Reproductions du 1er étage

Je n'ai, malheureusement,

pas pensé à faire des photos des tableaux que j'ai "accrochés" dans mon château.

Vous ne pourrez donc pas y voir les encadrements confectionnés.

Voici, cependant, les reproductions d’œuvres d'art dont je me suis servie pour le 1er étage :

« Le parc de Versailles »

est une tapisserie.

Faite d'après un tableau du 17ème siècle représentant le parc du Château de Versailles.

Dessinés par LE NOTRE, les jardins et les bassins agrémentés de jeux d'eaux furent conçus pour le plaisir des promenade du Roi Louis XIV et sa fastueuse cour.

Une bordure aux armes de Louis XIV orne cette perspective du parc.  

Hyacinthe RIGAUD, 1730

« Louis XV en costume de sacre ».

Le roi est représenté en pied vêtu du manteau royal fleurs de lys doublé d’hermine. 

De la main gauche, il tient le sceptre de Charles V surmonté de la statuette de Charlemagne et appuie la main droite sur la couronne. 

Il est décoré  de l’ordre du Saint-Esprit et porte sous son manteau la culotte bouffante propre à son ordre. 

Les autres regalia sont l’épée que l’on aperçoit derrière sa jambe droite et la main de justice à côté de la couronne.

"Louis XVI en costume de sacre" datant de 1777 de Joseph Siffred DUPLESSIS - Château de Versailles.

Louis XVI fut sacré en 1775. Le peintre, Joseph Siffrède DUPLESSIS, le représente avec les vêtements et les attributs caractéristiques de cette cérémonie millénaire et solennelle, qui confère une valeur religieuse au couronnement du roi. Sceptre, manteau bleu à fleurs de lys doublé d'hermine, collier de grand-maître de l'ordre du Saint-Esprit, couronne et main de justice (masquée par les plumes du chapeau) posées sur un tabouret... : tous ces objets, appelés regalia, sont autant de symboles de la royauté française. Par sa posture droite et altière, son regard supérieur, Louis XVI incarne la monarchie !

  « Louis XIV » Musée du Louvre

Ce portrait de Louis XIV, roi de France

a été réalisé en 1701 par le peintre français

Hyacinthe RIGAUD

pour répondre à une commande du monarque

qui souhaitait contenter le désir

de son petit-fils, Philippe V.

Ce portrait restera finalement en France en raison de son succès et fut accrocher à Versailles.

 « Chasse d'Oubry »

Cette scène de chasse est l’œuvre de Jean-Baptiste OUDRY,

célèbre peintre animalier très proche de la nature.

Distraction noble et passe-temps favori des grands de l'époque, la chasse à courre est fréquemment illustrée dans les tapisseries du XVIIIe siècle.

Dans un paysage de bois et forêts, des cavaliers préparent la meute pendant que les piqueurs sonnent du cor.

Cette tapisserie représente une halte de chasse dans la forêt de Compiègne, au nord de Paris. 

« Diane sortant du bain » de François BOUCHER 1742. Musée du Louvre.

La déesse Diane se repose après la chasse, servie par une nymphe pour sa toilette rituelle. Sous couvert de sujet mythologique, ce tableau est  un hymne au corps féminin. Le raffinement du dessin,  les chairs rayonnantes, la touche moelleuse  et le coloris lumineux attestent la maturité de l'artiste.

« La muse Terpsichore » de François BOUCHER, muse de la danse et du chant.

Cette œuvre est une peinture de la période classique appartenant au style rococo.  

« La Richesse » de Simon VOUET peint vers 1635. Musée du Louvre.

Avec le retour d'Italie de Vouet,

la peinture claire triomphe à Paris.

Cette allégorie lumineuse, qui évoque

Véronèse, fait allusions

aux richesses spirituelles

(l'enfant qui désigne le ciel),

supérieures aux biens terrestres

(vases, bijoux) et même au savoir (Livre).